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ウェブページのURLをコピーすると、曲にして演奏してくれるサイト「CODEORGAN」。
さっそく私のブログも試してみたのがこれ。
フェイズのかかったリズムにクラビサウンドとは・・・、でも記事をUPしたら楽器の音色が変わってしまった。
自分のデータベース化が進む鈴木さんのブログでは、オルガンのサウンドが続く！
こちらはリズムがローリングストーンのようで、驚いた「MyPlace」のブログ。
ドラミングとシンセサウンドがダイナミックなのは五十嵐さんのブログ。
シンプルな飛行機仲間のブログは、なぜかロボトークになったりしている。
それぞれのサイト情報が更新されると、楽器の音色などに変化が・・・。
あなたも、お気に入りのブログやHPを音で診断してみると楽しいかも。
Les Paulが逝った。
1915年生まれだから94歳だったのか。
1984年にシカゴで開催されたNAMMの会場で彼にあったことがある。
アメリカ人にしては小柄で、すごく茶目っ気のあるショーマンのように見えた。
車のメーカーであるアウディがデザインしたこのコンサート・グランドピアノ、製作は有名なウィーンのBosendorferなのだ。
なぜこのようなコラボレーションが可能になったのだろう。
それはアウディが、2001年から地元であるインゴルシュタットで開催してきた、270回にもおよぶジャズコンサートに機縁しているという。また、参加した多くのジャズ・ミュージシャンたちがBosendorferのグランドピアノを好んで演奏していたことも関係している。
そう、クラシックではなくジャズ演奏用のコンサート・グランドピアノなのだ。ん〜、モダン！！
「音と文明」の本を、このブログでも紹介したことのある大橋 力 氏。
彼が「必須音」の存在から「ハイパーソニック・エフェクト」を発見し、文明科学研究所所長として、耳に聴こえない高周波が基幹脳を活性化し、音の魅力を高めるという研究を続けてきたことを知る人は少ない。
もうひとつ、山城祥二の名で主宰をつとめる芸能山城組の活動のほうが有名だろう。
その芸能山城組が20年前に音楽を担当したアニメ「AKIRA」が、ハイパーソニック・エフェクトに対応したBlu-ray Diskとなって2月20日に日米同時発売されていた。文明科学研究所の会員なので、その発表は知っていたのだが、23日には「芸能山城組春祭2009〜ハイパーソニック『ＡＫＩＲＡ』ライブ〜」というコンサートが催されるという。
このコンサート、当然ライブなので基幹脳を活性化してくれるハイパーソニック・エフェクトを安い入場料で体験できるいいチャンスなのだ。
最近デビューしたアーティストなら、リアルタイムでその活躍ぶりや作品の変化を聴くことができる。だが、Cat Powerのように、デビューから15年も経っているアーティストだと、自分が好きになった曲がいつの作品のなのか、タイムテーブルを遡ることになる。
Cat Powerのことを知ったのは五十嵐さんのブログ「MADCONNECTION」のエントリー。彼は映画「My Blueberry Nights」で彼女を知ったというが、ブログに貼られていた1枚の写真には、私が好きなDanelectro（ダンエレクトロ）社製のリップスティックピックアップが付いたエレキギターを抱えるCat PowerことChan Marshall（ショーン・マーシャル）がいた。その写真に釘付けになる！！
友人にショパンの楽曲を演奏したCDをいろいろと貸してもらった。
たぶん、人生の中でこんなに集中してショパンを聴くことはそう多くはないだろう。
これも、倉本総のドラマ「風のガーデン」のテーマ曲として扱われた平原綾香の「ノクターン」が起因していた。昨晩の放映で最終回となったドラマは、シナリオの計算が目立ちすぎて、少し白けてしまった。
うなりやべベンを捕らえるのは難しい。
いつ出てくるのか、まったく予想がつかないからだ。
この格好を最初に見たときは、かなり驚いた！！
出てくる場所は「にほんごであそぼ（NHK教育TV）」というテレビの中。
この数か月、音楽に合わせてアクロバティックな演技をするRCアクロ飛行機のジャンルF3P-AM（文末補足参照）の音楽編集と演技パターンを決めるのに、参加パイロットと共に時間をかけてきた。
そこで問題になったのが「notation：記譜法」である。
手に入れた古琴のCDを、太極拳を習っている妻に聞かせたら「渋すぎる！！」と言う感想。
昔は自分でも「爺むさい音」と感じていた古琴の音色だが、いろいろな音、種々な楽器に触ってきたためだろうか、古琴がボトルネック奏法のギターやスチールギターよりもさらにプリミティブな楽器に見えてきたのだ。
電気を使わないアコースティックな楽器の一つとして、将来、古琴の演奏をマスターしたいと考えるようになった。
いろいろとギミックもあったようだが、北京オリンピック開会式の演出はすばらしかった！！
4万4000個のLEDを使って絵巻物として表現された5000年の歴史と発明品。
その中に、いくつか興味ある楽器をみつけることができて楽しかった。
ライ・クーダーの最新作「I, FLATHEAD」は、中編小説と一緒にリリースされた。
この小説、SFらしいのだが、本ではなく映像と音楽で見せて欲しかった。
このアルバム作品は、カリフォルニア3部作の最終章になるという。
2005年の第一作「Chavez Ravine」、2007年の第2作「My Name Is Buddy」もそうだが、今回のアルバムもストーリーテラーとしてなのか、歌が多く、インストが少ない構成。個人的には少し欲求不満なアルバムなのだ。
今、Jeff Langにはまっている。
曲はシンプルだが、その演奏スタイルの広がりに驚嘆した！！
使っているギターのセンスにも感心させられたが、自国のギター職人David Churchill氏がつくるLap Steelを使い込んでいる姿勢も好感が持てる。彼のHPで紹介されているEquipment（楽器）のサウンドは、幸い、そのほとんどをYouTubeで確認することができた。
Lap Steel以外に興味をもったのは、彼が使用するギターにフレットレスが多いことだ。それはきっと、スライド奏者にとって自然な発想なのかもしれないと思った。でも、その演奏を別な角度から聞くと、日本の三味線など、民族楽器に通じる西洋音楽から解放されたサードワールドの「音」を求めているようにも感じた。
タッピングやスラッピングと、演奏方法の呼び名も進行形で増殖している弦楽器の世界。
以前にエントリーしたLap Tappingの名手エリック・モングレインの演奏にも驚いたが、その後、六尺さんのブログ「雑念系」にエントリーされた「いつの間にかアコギはひっぱたく楽器に」で、さらに多くの演奏家がいることを知った。
最近、既存の楽器を新たな演奏方法で演奏するスタイルだけでなく、これまでにはなかった新しいキー配列や演奏方法を要求される新しい楽器が数多く目にとまるようになった。それはマンネリ化しつつあるインスツルメンツ・ミュージックへの新たなチャレンジなのかもしれない。
このMarcodi社が開発した「harpejji」という弦楽器、ハンマー・ダルシマーを指でタッピングするような演奏方法だが、デザインを見ると中世のころから存在しているようにもみえる。
友人の家の壁にさがっていた丸いボディーのウクレレ。
「これは、何？」ときくと、
「Gretsch （グレッチ）のウクレレでさ、終戦直後、田舎（沖縄）で米軍がいろいろな援助物資といっしょに空からパラシュートでばらまいたやつだよ」という。
「ウクレレを・・・！？」
「そうさ、自分の家にあったので、小さな頃に弾いていた記憶があるよ。でもどこかにいっちゃって、最近、また手に入れたんだ」
ギターで有名なあのグレッチが、ウクレレを当時作っていたことも初めて知ったが、空から絵本やウクレレまでパラシュートでばらまくとは、なんとステキな話ではないか。赤いペグ（糸巻き）がかわいい。
ネットで同じ話がUPされているサイトがないか探したが、みつからない。
友人宅ではカメラ持参でなかったため、このウクレレの写真を撮ることができず、左の写真は後日ネットからみつけた。アメリカでは普通に発売されたモデルのようだ。
友人も沖縄以外ではパラシュートでばらまかれたウクレレの話は聞いたことがないという。
「なぜ、沖縄だけなんだろう？ 日本の南の島だからかな・・・」
その後、彼らの好意により、ウクレレブームが沖縄ではじまることはなかったようだ。今やギターよりも三線の数の方が多いという沖縄。伝統的なアイデンティティは受け継がれ、発展しているようにみえる。
昨晩はNHK-TV「英語でしゃべらナイト」で「アメリカ人演歌歌手・ジェロSP」を楽しく見た。
彼はデビューからまだ数ヶ月だが、メディア登場以来、語ってきたのは「紅白歌合戦に出るのが夢」だという。そのNHKにJEROが登場したのだ。
毎年、どのように視聴率UPを実現できるのか、話題集めに苦戦しているNHKが彼の登場をどのように扱うのか興味深かった。
JERO自身も子供の頃からNHKの国際放送を通じて「日本語」や「演歌」、「紅白歌合戦」に親しんできた経緯がある。
CHRONOFILEでは、いろいろな楽器をエントリーしてきている。でも、このウクレレは私のものではない。妻が1960年代に手にした楽器で、彼女がウクレレを演奏できると知ったときは、少し驚いた！
最近、手持ちの楽器について、その誕生や生い立ちを詳細に調べてみる「お楽しみの時間」を過ごしているのだが、このウクレレについても持ち主にことわることなく勝手に調べて楽しんでいる。
最近、ラジオからThe B-52'sの新作「Funplex」からの楽曲がよくかかる。
4/9に国内盤CDが発売になるからだろう。すでにiTunes Storeではリミックスバージョンがリリースされている。
1979年、デビューアルバム「The B-52's」を聞いて好きになり、1989年の「Cosmic Thing 」まではLPやテープを手に入れていた。今回の新作は16年ぶりとラジオで言っていたので、私の知らない1992年の「Good Stuff 」以来ということのようだ。
デビューした翌年だから1980年だったと思うが、プロモーションに来日した彼らの演奏を聞いたことがある。ボーカルと女性コーラスの甲高い声は個性的だったが、私が興味を持ったのはギターのKeith Stricklandの演奏だった。彼も当時流行っていたニューウェイヴ、テクノポップ、パンク系のギターリストとして、シングルピックアップのサウンドを好んで使っていた。驚いたのは、ステージで使用していたSilvertoneのギターに弦が6弦と1弦の2本しか張られていなかったことだ。どのようなリフに使っているのかは、最初のアルバムThe B-52'sの「Planet Claire」や「Lava」などを聞くとわかる。
Mac Book Airよりも分厚いけれど、今、一番興味あるのがTENORI-ON！
イギリスでは昨年の9月4日に限定発売を開始、日本国内の発売予定は4月。本年中に全世界での発売を計画している、YAMAHAとメディアアーティスト岩井俊雄氏の共同開発でつくられた楽器なのだ。
新しいAV機器に関心がないわけではないが、自分の心に響く製品は少ない。
Appleが発表した新しいiPodシリーズ、iPod touchの登場で音楽を聴くための手順であるユーザ・インタフェースが一変した。今の私は、このようなPDAを必要とはしないライフスタイルなので静観しているが、初期型のiPodは、楽曲をストックするストレージとして利用している。だが、そこからダイレクトにイヤホンで音楽を聴くことはしない。
Appleは音楽を売るための画期的なしくみと、聴くための優れたプレーヤーを生み出してきた。
今回の「iTunes Wi-Fi Music Store」の展開などは、日本のケータイ事業関係者に大いに見習ってほしいオープンなビジネス手法である。しかし、どんなにソフトウェアのバージョンを上げても、楽曲データはみごとに整理されるが、ムービー再生など、プレーヤーとしての守備範囲が広がるばかりで、音がよくなることはない。最終的に人間の耳に届く音のインタフェースは、SONYのWALKMANから変わらないイヤホンのまま、それが標準の付属品なのだ。Appleはオーディオメーカーではないのだから。
NHK教育TVの「私のこだわり人物伝」で、映画監督の篠田氏が武満徹について4回にわたり、その人物像と音楽について語る番組が始まったことをMADCONNECTIONのブログで知った。
第1回の「映画という実験室」を見損なったが、まだ再放送が来週火曜日の早朝にある。
以下、次のようなテーマ内容である。
第2回 日本の音の探求
第3回 「うた」への憧れ
第4回 宇宙から聴こえてくる音
お二人は一歳違いで篠田氏の方がお若い。
1974年、この巨匠たちと映画「卑弥呼」の音楽制作で一緒に仕事をした思い出がある。
まだ手に入れていないLOS LOBOSのアルバム「THE TOWN AND THE CITY」はどんなものだろうかと、オフィシャルサイトを訪問。
気前の良い彼らは全曲をQuickTimeで聴かせてくれた。
右のラジオのアイコンをクリックすると、心地よい歪んだギターの音が聞こえてくる。
彼らの音楽をテックス・メックスやラテン音楽のジャンルに入れてはいけない。サウンド的にはいつも最新のロックバンドだからだ。彼らほどナショナルとインターナショナルな視点でサウンドをクリエイトしているバンドを知らない。と、勝手なことをいうがぞっこん好きなバンドなのだ。
アメリカでライブを観てみたい唯一のバンド、LOS LOBOS。
日本公演を観てから何年たったのだろう。
東芝がレコード事業から完全撤退のニュースを知って、自分が関係した2つの作品のことを思い出した。
中学生のころ、初めて買ったドーナツ盤のレコードは赤いカラーレコード「赤盤」とよばれた東芝音楽工業のビートルズのタイトルだった。いつから「東芝EMI」になったのか知らなかったが、その後、レコードにあるロゴマークの印象から、いつしか「東芝音楽工業」の名称は忘れていた。調べると1973年、東芝EMIに改称したようだ。
最初の作品は1970年、私が20才のときに、その東芝音楽工業から発売されたシングル盤のレコードである。
テレビ朝日スマステーションの特集「Japanese in the world 世界で活躍する日本人」で、イタリアのクレモナで活躍されている楽器職人の菊田さんの存在を知った。
彼がすごいのは10年前までＮＨＫに勤務してクラシック音楽のミキサーをしていたということ。番組収録でコンサートホールのオーケストラ録音などを担当し、そこでヴァイオリンの銘器が奏でる音色に魅せられ、1996年にこの道に入ったそうだ。
2001年に独立して自らの工房をかまえてからの活躍はめざましく、ヨーロッパ各国で開催された国際ヴァイオリン製作コンクールで入賞、優勝されている。
うれしいのは、ヴァイオリンの製作のようすを美しい写真と共にご自身が書かれるブログ「菊田ヴァイオリン工房 製作記と日記」で見ることができることだ。
MX-TVのNETWORK LIVEでFRENCH KICKSのライブを見た。
久しぶりに耳が立った！
このバンドなんだ！
リードギタリストが弾くDanelectro（ダンエレクトロ）のギターがまた新しいサウンドを創っていた。
秋になると思い出す曲がある
『さわると秋がさびしがる』
今年もまたそのトリガーが引かれたようだ。
4番まである歌詞に繰り返されるこのフレーズ。
静かに静かに
さわるな さわるな
さわると秋がさびしがる
作曲が中田喜直、作詩はサトーハチローだが、童謡にはめずらしい不思議な表現をしている詩だと思う。
何か大げさな装置をとりつけたギブソンのレスポールギターがある。
エレキギターが好きで自分でも演奏する人であれば、この装置がどんな機能を持っているのか想像がつくかもしれない。
これは、弦のチューニングをオートマチックでコントロールする最新のチューニング・システムなのだ。
これまでにもアナログ式？でレバーとスプリングを使ってレギュラーと特定のチューニングを切り替えることができる装置はあった。
写真と文章だけでは、このシステムでどんな音の変化が可能か、理解できない。興味のある方はサイトリンクをたどり、QTムービーでその音を確かめてほしい。
大好きな楽器職人、Ken Parkerが作り出すParker Guitarsのことを、2004年11月に「Parker Guitars 重さの話」としてエントリーした。
その後、カジュアルなNiteFlyシリーズやFly Bassなどの成功で、Ken Parkerは自分の夢をどんどん実現できているようだ。
しばらくサイトを確認していなかったが、ついにというか、彼がアコースティックギターP8EとP6Eを発表していた。
Ryu Goto 五嶋龍
エレキギターを弾く龍君が好きで、このアルバムを聴いている。
空手をやり、この秋からはハーバード大学の物理学科に入学する龍君。いつかエレキギターとバイオリンを持ち替えて演奏するようなコンサートを開きたいと言っていた。クラシックの演奏でもロックと同じようにリズムを意識するようになって自分の演奏が変わったという。
このアルバムのどの曲も、切れがいい。スピード感のある若さが好きだ。
彼のオフィシャルサイトで登録を済ませるとRyu Friendsのコーナーで彼の赤いエレキギターを拝むことができる。名器ストラデイヴァリウスを抱いているのとは違う18才の若者の存在がそこにある。
例年よりも1週間遅れで梅雨が明けた。
少しカラッとしたのだろうか、洗濯物がよく乾く。
Keith Jarrettの曲がラジオから聞こえてきた。
「Paris Concert」の2曲目「Wind」。
なんか、この晴れた空に合っている。
でもなぜか、1曲目に収録されている即興の曲「October 17, 1988 」の暗いサウンドが心に残った。
すごい演奏だ！
梅雨明けが遅い。
蒸し暑くて曇った天気が続いているせいだろうか、時折、凪いだ時間に吹いてくる風が気持ちいい。
そんなとき、久しぶりに思い出したのが韓国の吟遊詩人Lee-tzscheこと、이상은（イ・サンウン）の歌だった。
もう夏日の暑い車のカーラジオから、UAの歌うジャズソングが流れてきた。
これまでいろいろ聴いてきたUAとは違う彼女の歌がそこにあった。
気になってネットを探ると、7月19日にリリースされるスタンダード・ジャズ・アルバム『cure jazz』からの1曲であることがわかった。
UAがあのサックス奏者で文筆家の菊地成孔とコラボレーションして完成させたアルバムだ。
他の曲もすべて聴き慣れたスタンダードなジャズの楽曲ばかりの「cure jazz」というアルバムタイトルが気になる。cure：療法なのか、それとも保存するという意味なのか。ジャケット写真を見るとUAがサックスの音で腰砕けになっているようにも見えるが、個性的な二人がどのようなjazzをみつけたのか楽しみだ。
cure jazz：
01. Born to be blue
02. Night in Tunisia
03. Over the rainbow
04. Music on the planet where dawn never breaks
05. Ordinary fool
06. 嘆息的泡
07. This city is too jazzy to be in love
08. Luiza
09. Honeys and scorpions
10. Hymn of lambarene
11. I'll be seeing you
12. Nature d'eau
日本とアメリカのミームを受け継いだ、女性シンガーソングライターである。
時代が違っていれば「混血」や「ハーフ」というコピーが使われていたかもしれないが、彼女のバイオグラフィには「ダブルスタンダード」という、存在感のある言葉が使われていた。
すでにインディーズとしてリリースされていた「ONE」というミニアルバム、9月にメジャー・デビューを果たしたシングル「HOME」の２枚のCDを手に入れて、毎日聴いている。
iTunesを立ち上る。
日本のMusic Storeに切り替え、検索の欄で「Magical Power」と入力する。
まさかと思ったが「Magical Power」のファーストアルバムの全曲が購入できるではないか。
ケーブルTVで偶然見た不思議なスライドギター奏者。
ワンマンバンドのブルースマンなのだが、ジェットタイプのヘルメットをかぶり、シールド部分に古い電話の受話器が刺さっている。これがマイクだそうだ。ステージでは椅子に座り、右足はバスドラ、左足はシンバルを鳴らす。使用するギターは彼のファッションに比べるとかなりまともなようで、Silvertoneのフル・アコースティック・ギター、Sproのリゾネーター・ギターを使い、それぞれエレクトリック用とアコースティック用の２種類のピックアップを取り付けて、エフェクター音と生音の両方を出力できるようにしてあるらしい。
TV画面にアーティスト名がクレジットされていたが、カタガナがつぶれていてよくわからない。モブログの「モ」でなく、「ボ」か「ポ」ではじまるようだ。結果、「BOB LOG III（ボブログ三世）」という名前であることがわかった。
骨董的価値はあまりないビザールギターだが、独自の考え方でそのギターも弾き手の若者も輝かせてしまう楽器屋がある。
アメリカは、バークレーの郊外にあるSUBWAY GUITARS 。
この楽器店には、ビザールギターの中でもアメリカを代表するギターDanElectro（ダンエレクトロ）を修理修復し、「捨てるな、使い回せ！」をポリ
シーに、ゴミとして捨てられてしまいそうな二流三流のビザールギターをガベージから救い出し、新たな使命を与え続けている名物オーナーで楽器評論家でもあ
るFatdog氏がいる。
一方、私自身も昔からお世話になってきた福生の16号線に面した楽器店「Three Sisters」。
現在は店舗改築のため休業中だが、昔から筋金入りのあるポリシーを持って商売を続けてきた名物女性オーナーがいる。米軍基地を中心に、兵隊が持ち込んだ古
い楽器を修理し、値段よりはその楽器の音を理解でき、しっかり扱うことができそうな演奏家に手渡してきた。すでに関東では有名な楽器店であるため、お金の
力でその貴重な楽器を手に入れようと店を訪れる客も多いが、彼らの手に渡ることはほとんどなかった。
エレキギターのループデータが多いGarageBandをいじっていたら、久しぶりにTelevisionのことを思い出した。
1977年にニューヨークでデビューしたロックバンドで、当時はニューウェーブとしてパティースミスなどと共に注目されていた。
個人的に好きだったのはツインギターが特徴のアンサンブルだ。これまでのロックバンドが試みたことのないギターフレーズが織りなすサウンドは、どこか懐かしく切ない。
リーダーでボーカルのTom Verlaineが使うギターは、フェンダーのピックアップがダンエレクトロやシルバートーンのリップスティックピックアップに変えられていた。シングルピックアップとギターアンプの相性をあのように追求したバンドは他にはない。
後に、彼らのサウンドから影響を受けたと思われる楽曲を耳にすることがあるが、同じようにギターサウンドを別なベクトルから貪欲に追求しているロスロボスのフレーズにも、あきらかにTelevision的ギターサウンドの組み立てではないかと思われる曲があるのだ。
5月25日にaf_blogのエントリー「雨 ame」で公開されていた譜面。
このブログの主である古川氏が高校生のときに作曲した曲なのだ。
コメントにも残っているが、私はこの２小節の短いテーマに惹かれ、GarageBand 2で遊んでみませんかと呼びかけた。
残念ながらこのセッションの申し出にはOKが出なかったが、自分でこのフレーズを使わせてもらい、GarageBand 2で遊んでみた。機能を理解していない部分があるため、♯の諧調などは未設定。
これが私のバリエーションを譜面にしたもの。
日本では1993年にYAMAHAから発売になったが、私は1990年にアメリカで購入して持って帰ってきた。
デザインはLISAのマウスやPalmなどで知られているIDEOが担当している。
触ったことがない方にわかりやすく説明をすると、ギターの形をした楽器用カラオケマシンなのだ。自分が感じたままに好きなメロディーなどを奏でたりすることはできない。
紙のようなパソコン、シンクレア。
紙でできたシンセサイザー、ELECTRO-HARMONIX。
どちらもリアルタイムで自分が生きてきた時代を代表するエポックな製品だと思う。
シンクレアについては別なエントリーを用意しているが、ここではまだ実働して楽しんでいるELECTRO-HARMONIXのMini-Synthesizer、The Mk 1; EH-400を紹介したい。
ジェシ・ヴァン・ルーラー が使っているギターが、Levinという、今はもう存在していないメーカーであることを知る。
1973年にあの有名なMartin（マーチン） に買収されたそうだが、彼のアルバムを聴けばLevinのギターサウンドを聴くことができる。
歴史ミステリー小説「ダビンチコード」が話題になり、レオナルド・ダ・ヴィンチに関連したテレビ番組もいくつか放送された。
そんな折、たぶん１年以上前に放映されたものだろうか、先週の土曜日、偶然BSジャパンで見てしまったドキュメント番組がある。
笙、篳篥などの演奏家として有名な東儀秀樹氏が、ヨーロッパの古楽器と出会い、ダ・ヴィンチが残したスケッチを元に「ペーパーオルガン」を復元したオルガン職人であり、演奏家でもあるホワキン・サウラ氏を訪ねるという内容だった。
NHKの「新シルクロード」のオリジナル・サウンドトラック、「YO-YO MA SILK ROAD ENSEMBLE : ENCHANTMENT」を聴いた。
昨年の12月末に発売になっていたアルバムだが、これは日本だけで、アメリカやヨーロッパでは約３ヶ月遅れて５日から発売になる。宣伝用のミュージックビデオのムービーもすでに公開されているが、日本人にはすでに見慣れてしまったNHKの映像を別編集したバージョンのようだ。
ラップトップで演奏するスティールギターがある。
懐かしいメーカー、テスコが1954年前後に製作したと思われるEG-NLというモデルだ。
1989年、アメリカは西海岸。ハリウッド通りにある小さなタワーレコード店で、一緒にいたCarl Stoneに私が好きそうなCDを選んでもらった。その中の１枚がBJ Coleの「Transparent Music」なのだ。
BJ Coleは、カントリー・ミュージックなどで演奏されるペダルスティールギターの名手だ。この楽器で演奏できるようにアレンジされたドビッシー、ラベル、エリック・サティなどのクラシック音楽の楽曲が収められている。横に置いてあるクロームのスティックは、スティールギターの演奏で使うテーパードスライドバーなのだ。
このアルバム「MAMBO SINUENDO」がリリースされてから２年が経過した。
さぼっていた私は、このアルバムの発表を知らずに、１年以上たってから偶然ショップでみつけたのだ。
1997年にリリースされたアルバム「BUENA VISTA SOCIAL CLUB」でキューバ音楽のすばらしさを世界に再認識させたRY COODER。
しかし、彼自身はキューバ音楽を演奏できるレベルまで学習できていなかったそうで、このアルバムが真面目なお勉強を重ねた答えだった。
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